在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。
把握舞台气氛构成关系
（A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
（B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
（C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
（D）观演关系--情感交流/心理共鸣
（E）形式关系--自然/夸张/抽象
（F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
（G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
（H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
（I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段，体现出的艺术效果：“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，运用各种光的色彩，光的明暗对比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情，随着剧情的进展，情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突，都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果讲究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享受。
舞台灯光换色器
换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种舞台配置不可缺少的器械，市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，已经接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器：是一种新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为市场换色器的主流产品。